The National Gallery. Paintings, People, Portraits

200Edición: InglésDisponibilidad: febrero 15, 2025

Conozca las obras maestras de la National Gallery a través de los ojos de destacadas figuras culturales y artistas contemporáneos. Organizada cronológicamente, este libro cuenta la historia de 700 años de creación artística a través de una selección de más de 200 pinturas de la colección, desde Margarito d’Arezzo hasta Claude Monet.

Hardcover, 29 x 39.5 cm, 6.31 kg, 582 pages

“Yo voy a la National Gallery como quien acude al médico para que le ayude.”

Lucian Freud, 1988

De la Edad Media a la Edad Moderna

Una celebración del bicentenario de la colección de pinturas de la National Gallery

Desde que fue creada en 1824, la National Gallery es un punto de referencia para los visitantes y los residentes de Londres. Desde sus inicios en la casa de John Julius Angerstein en Mayfair hasta su sede actual en Trafalgar Square, ha ampliado tanto su colección como su presencia y se ha convertido en una de las galerías más importantes del mundo. Este libro presenta retratos fotográficos de David Dawson y Mary McCartney, además de fotografías de la Galería realizadas por Massimo Listri. Reúne más de 200 pinturas de la galería realizadas entre los siglos XIII y XX, que incluyen obras maestras tanto de artistas célebres como de otros caídos en el olvido.

Estas páginas cuentan la historia de la tradición pictórica de Europa occidental a través de la colección de la National Gallery. Un viaje visual a través de los siglos, con obras de Duccio, Van Eyck, Rafael, Tiziano, Rembrandt, Vigée Le Brun, Gainsborough, Morisot y Matisse, por nombrar solo algunos. Esta historia se complementa con contribuciones y retratos fotográficos de 25 figuras culturales, como Frank Auerbach, Alvaro Barrington, Edward Enninful, David Hockney, Kim Jones, Damian Lewis, Sahara Longe, Chris Ofili, Ai Weiwei, Rachel Whiteread, Annabelle Selldorf y Flora Yukhnovich, entre otros.

Sobre los autores

Annetta Berry es doctora en Historia del Arte por la Universidad de Cambridge y máster en Escritura Creativa (ficción en prosa) por la Universidad de East Anglia. Durante los últimos 25 años ha trabajado principalmente para la National Gallery escribiendo catálogos, guías, interpretación de colecciones y contenido multimedia. Su obra ha sido candidata a dos premios BAFTA interactivos y su primera novela sobre historia del arte ganó el First Novel Prize.

Christine Riding es directora de Colecciones e Investigación y conservadora de Pinturas Británicas en la National Gallery. Con anterioridad, fue conservadora jefe del Departamento de Conservación Jacob Rothschild. Antes de unirse a la National Gallery, Christine ocupó puestos de conservadora en el Museum of London, el palacio de Westminster, la Tate y los Royal Museums Greenwich. También fue editora adjunta de Art History (Revista de la Asociación de Historia del Arte) y presidenta de la Asociación de Historia del Arte.

Sobre los editores

Anh Nguyen es máster por la Universidad de Oxford y directora de desarrollo y miembro del comité ejecutivo de la National Gallery. Antes de ocupar este puesto, fue directora de desarrollo en las Serpentine Galleries y en el Sir John Soane’s Museum.

Rebecca Marks es licenciada en Historia del Arte por la University College London y diplomada en Bellas Artes por la Chelsea School of Arts. Fundadora de Green Wolf Studio, ha producido películas y colaboraciones en todo el sector artístico.