Edición de Arte nº. 1–100

• Edición limitada de 100 ejemplares numerados, cada uno firmado por el artista
• Incluye una obra especialmente producida por Christopher Wool para esta publicación, también firmada y numerada por él
• La obra es una impresión serigrafiada en papel de arte de alta calidad, para la cual el artista realizó un collage fotográfico de sus pinturas, volviendo a hacer suyo su propio trabajo para llegar a una nueva imagen, puramente abstracta, que tiene el encanto de una impresión de arte clásico.

A simple vista, la obra Christopher Wool es desgarradoramente simple, aparentemente sincera, y... resulta muy neoyorquino. Se debe en gran parte al expresionismo abstracto y al arte pop, aunque él mismo ha logrado trascender estos géneros, incluso demolerlos. Su pintura basada en textos y sus piezas abstractas realizadas con spray hacen que su trabajo resulte muy atractivo. Wool se cuestiona la pintura, como muchos otros artistas de su generación, pero no nos ofrece ninguna solución simple. «Cuánto más te cuesta mirar más duro es», así tituló una de sus obras con palabras. Se trata de un ejemplo excelente de cómo él establece lo obvio provocándonos a pensar hondamente acerca de lo que puede ocultarse bajo la obviedad.

Christopher Wool empezó a hacerse conocido a mitad de los años 80’ por sus grandes murales producidos con rodillos de goma empleados para simular los diseños de los papeles decorativos para paredes. Sobre 1988 dio un gran paso en su trayectoria realizando sus pinturas con palabras («Trbl,» «Riot,» «Sell the House, Sell the Car, Sell the Kids»), mientras tanto siguió explorando las posibilidades de la pintura de estampados decorativos. Desde los años 90’, ha seguido desarrollando las cualidades pictóricas de su obra, empleando una paleta bicolor dónde predomina el blanco y el negro, empezando a realizar líneas abstractas pintadas con pistolas de spray, trabajando en las distintas capas de las imágenes, sobrepintando serigrafías de seda en lino, todo ello lo realiza gracias a una gran cantidad de medios tecnológicos que pueden envolver técnicas como la fotografía, la serigrafías, y en el nuevo milenio en que nos encontramos, los ordenadores.

Explorando el trabajo de Wool a lo largo de 500 páginas, este monográfico es una obra exhaustiva en profundidad. Todas las fases de su trabajo aparecen representadas gracias a reproducciones de gran formato y acompañadas de Polaroids de la producción y fotos de la instalación del propio Wool. El Editor Hans Werner Holzwarth ha colaborado previamente en diversos catálogos y libros sobre Wool. Los ensayos y análisis que encontramos son de Glenn O’Brien, Jim Lewis, Ann Goldstein, Anne Pontégnie, Richard Hell, y Eric Banks, todos ellos hacen de este libro una gran lectura y de lejos el mejor estudio sobre este artista que podemos encontrar.