Edición de Arte, No. 1-100: Limitada a 100 ejemplares numerados individualmente, cada uno firmado por Albert Oehlen, esta Edición de Arte viene con el digital fine art print firmado Sin título, 2009, 50 x 65 cm, impreso en papel de calidad de archivo y con cada copia retocada manualmente por el artista.

A menudo irónicamente divertidas e igual de inteligentes, las pinturas de Albert Oehlen sirven de medio a todo lo que vale la pena y mucho más. Tras darse cuenta de que la llamada "muerte de la pintura" lo liberaba para explorar esa otra "serie de aspectos a través de los cuales uno podría expandirla", Oehlen comenzó a trabajar en una amplia variedad de obras figurativas y no objetuales, en lo que ha denominado su arte "post-no figurativo". El artista se desafía continuamente a sí mismo, estableciendo reglas que lo fuerzan a superar lo convencional y su propia rutina hasta a una imagen satisfactoria. A lo largo de su trayectoria, ha escogido pintar sólo con colores primarios o con gris, integrar espejos en sus lienzos o iniciarse en la pintura digital en cuanto estuvieron disponibles los primeros PCs. En su obra más reciente, Oehlen amplía la pintura mediante el uso de carteles publicitarios cuya estética estridente transforma con un sutil manejo del pincel. Nunca sin un toque de humor irónico, su trabajo parece hacernos un guiño en tanto nos reta a cambiar el modo en que percibimos una imagen.

Esta monografía abarca todo el ámbito de la obra de Oehlen: Roberto Ohrt trata los años tempranos, cuando Oehlen adquirió un nombre propio al costado de Kippenberger, Büttner y otros, como parte de una escena que rompió reglas en el arte y la música rock. Klaus Kertess examina los años a partir de 1988, cuando Oehlen se vio a sí mismo de manera más consciente como pintor y comenzó sus primeras obras abstractas, antes de continuar explorando los límites del medio. Martin Prinzhorn y John Corbett inspeccionan aspectos de la iconografía de Oehlen, y Oehlen analiza sus pinturas digitales en una conversación con Corbett. Una biografía y una bibliografía exhaustivas redondean este completo estudio. Aunque los fans de Oehlen se regocijarán con la publicación de este libro impresionante, nadie interesado en el arte contemporáneo debería dejar pasar esta oportunidad única de descubrir el extraordinario corpus de obras de Oehlen.

"El pintor abstracto vivo con más recursos".
–The New Yorker