En sus enérgicos trabajos, la pintora brasileña Beatriz Milhazes fusiona dos formas muy diferentes de mirar el mundo. Sus composiciones abstractas, que pueden emparentarse con la obra de maestros modernistas como Henri Matisse o Bridget Riley, están empapadas de los colores y la luz de su país. Sus pinturas abundan en los símbolos de la vida cotidiana brasileña: el carnaval, el arte tradicional y motivos desde el barroco al pop, todo ello coreografiado con un exuberante ritmo visual. Esta atmósfera tan colorida tiene un irresistible encanto exótico, pero, al igual que en la obra de Paul Gauguin, también encontramos un paraíso perdido en el que las promesas de la vida en los trópicos y la abstracción moderna muestran tintes más oscuros e inciertos.

Para lograr este equilibrio, Milhazes desarrolló una técnica especial a finales de la década de 1980 consistente en pintar sus motivos sobre láminas de plástico que, una vez secas, pega directamente sobre los lienzos. Este método permite a la artista trabajar con distintas capas en la superficie del lienzo y crear un efecto que oscila entre el brillo esplendoroso y una reluciente melancolía. Desde su descubrimiento a principios de la década de 1990, Milhazes ha diversificado su técnica de trabajo y realizado serigrafías, collages con envoltorios de chocolatinas y caramelos y toda clase de papeles, esculturas semejantes a gigantescas instalaciones móviles elaboradas con carrozas y baratijas de carnaval, intervenciones en lugares específicos que han convertido fachadas en vitrales, y ha explorado el cuerpo y el ritmo en colaboración con la compañía de ballet de su hermana Marcia.

Cada detalle de esta Edición de Arte dedicada a Beatriz Milhazes es espectacular. Presenta más de 280 piezas representativas de sus distintas épocas y técnicas de trabajo. Las ilustraciones que separan los capítulos han sido creadas específicamente para este libro como collages pintados con diferentes papeles y objetos encontrados. Las imágenes se complementan con una conversación con el editor Hans Werner Holzwarth en la que Milhazes revela sus procesos de trabajo y discute las ideas y el trasfondo cultural de su obra. Un ensayo histórico-artístico de David Ebony, una extensa biografía de Luiza Interlenghi y un diccionario poético de los principales motivos de Milhazes a cargo de Adriano Pedrosa completan este extenso volumen.

Esta Edición de Arte viene acompañada de una obra exclusiva de Milhazes, una serigrafía impresa titulada Mango and Passion Fruit in Lilac and Violet. La artista lleva desde 1996 trabajando con serigrafías y experimentando con las posibilidades de esta técnica. En esta utiliza 34 colores, consiguiendo un efecto espectacular. Relaciona las geometrías cuadradas con diseños basados en motivos circulares y ondulados en formas abstractas que evocan los temas que dan título a la obra. En sus propias palabras: “Busco estructuras geométricas que elaboro con libertad formal y un imaginario visual que se alimenta de mundos diferentes”.

Edición de Arte (nº 1-100) numerada y firmada por Beatriz Milhazes, acompañada de la serigrafía Mango and Passion Fruit in Lilac and Violet. También disponible en Edición de Coleccionista firmada (nº 101-1.100)