Desde que fue creada en 1824, la National Gallery es un punto de referencia para los visitantes y los residentes de Londres. Desde sus inicios en la casa de John Julius Angerstein en Mayfair hasta su sede actual en Trafalgar Square, ha ampliado tanto su colección como su presencia y se ha convertido en una de las galerías más importantes del mundo. Este libro presenta retratos fotográficos de David Dawson y Mary McCartney, además de fotografías de la Galería realizadas por Massimo Listri. Reúne más de 200 pinturas de la galería realizadas entre los siglos XIII y XX, que incluyen obras maestras tanto de artistas célebres como de otros caídos en el olvido.

Estas páginas cuentan la historia de la tradición pictórica de Europa occidental a través de la colección de la National Gallery. Un viaje visual a través de los siglos, con obras de Duccio, Van Eyck, Rafael, Tiziano, Rembrandt, Vigée Le Brun, Gainsborough, Morisot y Matisse, por nombrar solo algunos. Esta historia se complementa con contribuciones y retratos fotográficos de 25 figuras culturales, como Frank Auerbach, Alvaro Barrington, Edward Enninful, David Hockney, Kim Jones, Damian Lewis, Sahara Longe, Chris Ofili, Ai Weiwei, Rachel Whiteread, Annabelle Selldorf y Flora Yukhnovich, entre otros.

Esta Edición de Arte de Chris Ofili consta de 100 ejemplares acompañados de una impresión numerada (no. 1–100) y firmada de la obra The Caged Bird’s Song (Voyeur), 2024. Ofili se dio a conocer a principios de la década de 1990 con pinturas bellamente orquestadas que combinan puntos de pintura ondulantes, juegos de purpurina, collages de imágenes y boñigas de elefante barnizadas, a menudo tachonadas con chinchetas de mapas y aplicadas a la superficie pictórica, así como a modo de soporte del lienzo; una combinación de un alzado físico y un vínculo simbólico con la tierra. Tras ser galardonado con el Premio Turner en 1998, en las últimas dos décadas Ofili ha expuesto en multitud de instituciones internacionales. En 2003 fue seleccionado para representar a Gran Bretaña en la 50.a Bienal de Venecia, donde presentó su ambiciosa muestra “Within Reach”. En 2010, la Tate Britain acogió una amplia retrospectiva de su obra y, en 2014, el New Museum de Nueva York celebró la exposición “Night and Day”, integrada por más de treinta grandes pinturas de Ofili, además de dibujos y una selección de esculturas realizadas a lo largo de toda su carrera.

Esta Edición de Arte de Flora Yukhnovich consta de 100 ejemplares acompañados de una impresión numerada (no. 1–100) y firmada de la obra Syrinx, 2024. Yukhnovich es aclamada por sus pinturas, en las que adopta el vocabulario del rococó y reimagina el dinamismo de obras de artistas dieciochescos como Giovanni Battista Tiepolo, François Boucher, Nicolas Lancret y Jean-Antoine Watteau pasándolas por un filtro de referencias culturales contemporáneas que incluyen el cine, la gastronomía y el consumismo. El característico lenguaje pictórico de Yukhnovich emergió durante su época como estudiante de Bellas Artes en City & Guilds de la London Art School, donde concluyó su máster en 2017. Previamente, Yukhnovich había estudiado retrato en The Heatherley School of Fine Art de Londres. En su obra, la artista aborda las dinámicas de poder en las interpretaciones heredadas de los temas artísticos históricos y sus jerarquías asociadas, en concreto cuestionando las nociones de feminidad y género integradas en el lenguaje estético de la forma y el color.