Julian Schnabel hace arte a partir de la vida y encuentra sus materiales en el tejido de lo cotidiano. Utiliza platos rotos como soporte inesperado para sus cuadros y pinta sobre terciopelo, lonas militares, de puestos de mercado y de cuadriláteros de boxeo, así como sobre telones de fondo de teatro kabuki, superficies encontradas que aportan su propia rica historia a la exploración del artista. Tras el éxito fulgurante de su primera exposición individual en Nueva York en 1979, que lo convirtió en el abanderado del regreso de la pintura, trabajó con todo tipo de medios: realizó esculturas que trasponen sus pinturas al espacio tridimensional como artefactos en bruto, aparentemente desgastados por el paso del tiempo; dirigió películas premiadas que retratan a artistas y otras figuras sutilmente heroicas, e incluso hizo realidad su sueño de construir un palacio veneciano en Nueva York.

“Quiero que mi vida esté en mi obra, comprimida en mi pintura como un coche prensado. Si no lo está, mi trabajo solo son cosas”, ha dicho Schnabel, y esta urgencia impregna su trabajo, sin importar qué procesos o medios elija. Los textos son aportaciones de amigos y colaboradores del artista, como Laurie Anderson, Éric de Chassey, Bonnie Clearwater, Max Hollein, Donatien Grau y Daniel Kehlmann.

Cada pieza del conjunto de tres tablas de skate de esta Edición de Arte limitada y numerada de Blind Girl/Cadmium Red, 2023 (nos 1-75) ha sido impresa, usada por el skater profesional Eli Reed y por Shooter Schnabel, y posteriormente pintada a mano y firmada por el artista. Viene con una copia numerada de la monografía de Julian Schnabel.