Georg Baselitz, proverbialmente conocido por su audaz y sencilla estrategia de pintar el motivo del revés, ha sido un artista en permanente desafío desde el comienzo de la década de 1960. Su obra está siempre muy cargada pero es sorprendentemente variada, desde la figuras existenciales de cuadros como The Big Night Down the Drain, conocida por haber sido retirada de su primera exposición por ofensiva, hasta la serie “Heroes” que retrataba figuras discapacitadas y expuestas en un paisaje y un orden destruidos. Con el paso del tiempo el propio espacio del cuadro se iba fracturando y, a finales de la década, el artista acabó de poner el mundo patas arriba: árboles, fábricas, águilas o autorretratos desnudo pintados cabeza abajo. Esto le permitió pintar libremente y centrarse en esquemas de color conceptuales o temas poco convencionales como hombres comiendo naranjas, recuerdos de cuadros de propaganda soviética o, más recientemente, las llamadas remezclas, en un reencuentro con su propia obra anterior a modo de diálogo en el tiempo. Baselitz, que ya era un maestro del dibujo, la xilografía y el grabado, creó también a partir de 1980 esculturas en bruto talladas en madera con hachas y motosierras, y a finales de la década de 2000 añadió el bronce a sus materiales.

Esta monografía de gran tamaño y profundidad sobre la obra del artista presenta reproducciones de gran formato de más de 400 obras en todos los medios, además de planos de instalaciones y retratos, junto con textos que abordan el tema desde diferentes perspectivas: un retrato del artista y su oscuro sentido del humor realizado por el veterano conocedor Richard Shiff, un ensayo sobre su formación y desarrollo como pintor por el crítico Jonathan Jones, otro sobre la obra escultórica de su escandaloso éxito en la Bienal de Venecia de 1980 por la historiadora del arte y comisaria Eva Mongi-Vollmer, otro sobre sus estrategias artísticas por la historiadora del arte y comisaria Carla Schulz-Hoffmann, una colección de pequeños textos literarios relacionados con el uso que el artista hace del mito y la historia por el autor y director Alexander Kluge, y una conversación de estudio con el periodista de arte Cornelius Tittel. Este estudio sin precedentes sobre la obra de Georg Baselitz se completa con declaraciones del artista a lo largo de los años y una biografía ilustrada.

Esta Edición de Arte estrictamente limitada a 25 copias va acompañada de una cubierta pintada a mano y serigrafiada por Georg Baselitz. El artista ha superpuesto dibujos serigrafiados de un águila boca abajo sobre una composición de formas redondeadas de campo de color en tonos luminosos. Este motivo está presente en la obra del artista desde una primera acuarela de dos águilas luchando que realizó , a los 15 años. Después, en 1972, experimentando con las posibilidades de poner el motivo del revés, realizó pinturas con los dedos de águilas planeando precariamente en un cielo intenso. A lo largo de los años ha vuelto al águila en cada fase de su obra. En el desarrollo más reciente del artista, el animal se disuelve en líneas dibujadas en forma de hilos que realzan la dinámica tanto del motivo desequilibrado como de la acción de la tinta que fluye libremente. El lomo del libro, también realizado por el artista, está pintado con sus iniciales: G. B.

Edición de arte (nº 1-25), numerada y firmada por Georg Baselitz y con una cubierta pintada individualmente por el artista