En l’espace de quatorze années fugaces, prise en étau entre deux guerres mondiales, l’école d’art et de design allemande Bauhaus a changé la face de la modernité. Guidée par des idéaux utopiques, l’école développa une fusion révolutionnaire entre beaux-arts, artisanat et technologie, qui s’appliquerait à la peinture, la sculpture, le design, l’architecture, le cinéma, la photographie, l’art textile, la céramique, le théâtre et les installations d’art.

À la fois communauté intensément humaine et collectif ouvert au public, le Bauhaus fut fondé par Walter Gropius (1883-1969) et compta parmi ses membres Josef et Anni Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Gunta Stölzl, Marianne Brandt et Ludwig Mies van der Rohe. Dans ses locaux successivement installés à Weimar, Dessau et Berlin, l’école encouragea les échanges charismatiques et créatifs entre enseignants et étudiants, tous dotés de styles et de goûts personnels et variés, mais unis par leur idéalisme et leur intérêt profond pour l’œuvre d’art totale, qui puise dans différentes disciplines et pratiques.

Ce livre célèbre l’audace novatrice du mouvement Bauhaus, précurseur dans le développement du modernisme et paradigme de l’éducation artistique, au sein duquel la conjonction entre totale libération de l’expression créative et idées d’avant-garde donna naissance à des créations magnifiques et fonctionnelles.