September 13, 2024 - March 02, 2025
Albert Oehlen: Computerbilder
Kunsthalle, Hamburg, Germany
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Albert Oehlen
100Edition: Multilingue (Allemand, Anglais, Français)Disponibilité: En stockDécouvrez toute la démarche artistique d’Albert Oehlen, depuis ses premières œuvres jusqu’aux plus récentes. Entre ses peintures sur miroir, réalisées dans des couleurs primaires ou en gris monochrome, ses représentations pixelisées sur ordinateur et ses affiches publicitaires ostensiblement ajoutées à la toile, voici plus de 400 créations qui témoignent de l’audace et de l’invention de cet artiste et justifient son rang de «peintre abstrait vivant le plus inventif».
Relié, 9.8 x 13.1 in., 7.91 lb, 496 pages
«Cet ouvrage de plus de 400 pages est comme un ramequin de cacahuètes, on y plonge et on devient plus gourmand, pris par le tourbillon créatif de Oehlen. Très original par sa conception, chaque chapitre est en version trilingue, avec des visuels différents.»
«Oehlen, caméleon de génie… Avec cette nouvelle édition, TASCHEN nous propose un bel objet pour découvrir les différentes facettes de cet artiste!»
«Un nouvel ouvrage d’envergure couvrant l’ensemble de sa carrière. Une somme dans laquelle on peut voyager à satiété. Toute sa peinture est révélée jusque dans ses recoins mais dans une diversité telle qu’elle échappe en fait à toute tentative de synthèse. Très riche ouvrage qui se clôt sur une bio éclairante.»
«Il faut lire cet ouvrage, pour comprendre les interrogations, les doutes d’une génération qui avait vingt ans dans les années soixante-dix. Cette monographie remarquablement, et très abondamment illustrée est un cadeau idéal pour tous les collectionneurs et surtout, pour les élèves des écoles d’art et d’architecture.»
Albert Oehlen
100Nouvelles stratégies en peinture
Une étude complète de l’art d’Albert Oehlen
Les tableaux d’Albert Oehlen (né en 1954) sont habités par l’audace de ses stratégies, la subversion de ses propres règles et la beauté picturale de leurs formes abstraites, libres. Cette nouvelle étude riche en révélations, dirigée par l’artiste en personne, rassemble les peintures réalisées par Oehlen durant ces 25 dernières années. Ses œuvres les plus connues sont présentées aux côtés de créations plus rares, afin d’analyser la pratique d’Oehlen et ses thèmes de prédilection. À travers deux entretiens approfondis avec John Corbett et Alexander Klar, Oehlen nous parle de sa carrière et réfléchit sur le défi que représente la toile vierge qui se présente à nouveau à lui chaque matin. Des extraits de textes contemporains sont accompagnés d’écrits majeurs de critiques et de conservateurs, qui parcourent toute la carrière de l’artiste, afin de replacer son œuvre dans une perspective historique.
Ainsi réunis, ces documents visuels et oraux explorent la trajectoire d’Oehlen, depuis ses peintures abstraites réalisées à la fin des années 1980 jusqu’à sa première utilisation d’images pixelisées, élaborées sur l’un des premiers ordinateurs individuels puis retravaillées à la main. On découvre les séries d’Oehlen, celles à la palette restreinte à quelques tonalités de gris, ses fragments d’affiches publicitaires criardes collées sur la toile, transformant les slogans tapageurs en éléments abstraits, ses peintures au doigt, et sa série récente de peintures d’arbres dans lesquelles des silhouettes noires, vaguement reconnaissables, se tordent en une suite de formes abstraites. À travers ces œuvres, Oehlen transforme le conceptuel en un art de la composition, aussi stimulant que provoquant pour le spectateur, dans son impertinence à penser la peinture.
Ainsi réunis, ces documents visuels et oraux explorent la trajectoire d’Oehlen, depuis ses peintures abstraites réalisées à la fin des années 1980 jusqu’à sa première utilisation d’images pixelisées, élaborées sur l’un des premiers ordinateurs individuels puis retravaillées à la main. On découvre les séries d’Oehlen, celles à la palette restreinte à quelques tonalités de gris, ses fragments d’affiches publicitaires criardes collées sur la toile, transformant les slogans tapageurs en éléments abstraits, ses peintures au doigt, et sa série récente de peintures d’arbres dans lesquelles des silhouettes noires, vaguement reconnaissables, se tordent en une suite de formes abstraites. À travers ces œuvres, Oehlen transforme le conceptuel en un art de la composition, aussi stimulant que provoquant pour le spectateur, dans son impertinence à penser la peinture.
À propos de l’artiste
Albert Oehlen est né en 1954 à Krefeld, en Allemagne. Diplômé de la Hochschule für Bildende Kunst de Hambourg en 1978, il s’est fait connaître dès le début des années 80 et a commencé à exposer dans le monde entier. Influencée par Georg Baselitz, Sigmar Polke et Gerhard Richter, l’œuvre d’Oehlen se concentre sur le processus de création, exhibant les éléments constitutifs de la peinture. Il vit en Suisse.
À propos des auteurs
Alexander Klar est historien d’art et directeur du Hessisches Landesmuseum de Wiesbaden. Il est l’auteur des ouvrages suivants: Neue Freiheit: Abstraktion nach 1945 (2010), Rui Inácio: True Images (2010) et Albert Oehlen: Die 5000 Finger von Dr. Ö (2014), et a dirigé de nombreux catalogues d’exposition.
John Corbett travaille à Chicago comme commissaire d’exposition et écrivain. Copropriétaire de la galerie Corbett vs. Dempsey, il est l’auteur d’Extended Play (1994), de Microgroove: Forays into Other Music (2015) et de Vinyl Freak: Love Letters to a Dying Medium (2017). Il est aussi producteur de disques pour le label de Corbett vs. Dempsey.
Martin Prinzhorn est linguiste à l’université de Vienne et publie régulièrement, comme critique d’art, dans des ouvrages et des magazines. Il a notamment écrit sur Georg Baselitz, Angela Bulloch, Lecia Dole-Recio, Will Fowler, Sarah Lucas et Martin Kippenberger.
Roberto Ohrt, né en 1954 à Santiago du Chili, vit à Hambourg, en Allemagne. Depuis 1990, il a produit plusieurs écrits sur l’art, organisé de nombreuses expositions et cofondé l’Akademie Isotrop (1996-2001). Depuis 2001, il édite en collaboration avec Juli Susin des livres d’artistes aux éditions Silverbridge.
À propos de l’éditeur
Hans Werner Holzwarth conçoit et édite des livres sur l’art contemporain et la photo. Il a notamment publié chez TASCHEN les Éditions Collector Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Beatriz Milhazes, Ai Weiwei, Georg Baselitz et Julian Schnabel, ainsi que le SUMO de David Hockney A Bigger Book et des monographies comme le titre XXL Jean-Michel Basquiat.
Albert Oehlen
Relié, 25 x 33.4 cm, 3.59 kg, 496 pagesISBN 978-3-8365-0897-1
Edition: Multilingue (Allemand, Anglais, Français)Télécharger les images des produits ici
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Albert Oehlen
27 octobre 2021
Beautiful designed book. A truly gem in the collection. And as always the TASCHEN process was quick and smooth.Great book
27 octobre 2021
I like the book - very high quality printing, with a lot of bio details about the great artist. In general, value for money purchase.Great book
27 octobre 2021
Very good book with once again very clear texts and the pictures are awesome, the color contrasts are beautiful. Can't think of a better publisher to discover a painter better than TASCHEN, and to art lovers, we get more than what we pay (but please, keep it that way... art to everyone!)