The National Gallery. Paintings, People, Portraits

200Edition: AnglaisDisponibilité: février 15, 2025

Admirez les chefs d’œuvre de la National Gallery par les yeux de personnalités majeures du monde culturel et de l’art contemporain, photographiés au musée et dans ses réserves. Organisé chronologiquement, cet ouvrage raconte 700 ans d’histoire de l’art avec une sélection de 200 toiles du musée, de Margarito d’Arezzo à Claude Monet.

Hardcover, 29 x 39.5 cm, 6.31 kg, 582 pages

«Je vais à la National Gallery un peu comme on va chez le docteur, pour obtenir de l’aide.»

Lucian Freud, 1988

Du médiéval au moderne

Un hommage à la peinture pour le bicentenaire de la National Gallery

Depuis sa fondation en 1824, la National Gallery est devenue un emblème, pour les touristes comme pour les Londoniens. Depuis sa création au domicile de John Julius Angerstein, à Mayfair, jusqu’à son site actuel, sur Trafalgar Square, sa collection et sa renommée se sont étendues, jusqu’à faire d’elle un des plus grands musées du monde. Ce livre présente des portraits photographiques de David Dawson et Mary McCartney, ainsi que des photographies de la galerie réalisées par Massimo Listri. Il réunit plus de 200 toiles appartenant à la collection de tableaux de la Gallery; peints entre le XIIIe et le XXe siècle, ils comptent des chefs d’œuvres majeurs, d’artistes illustres ou, parfois, oubliés.

Ces pages racontent l’histoire de la peinture d’Europe de l’Ouest à travers la collection de la National Gallery. Elles vous embarquent pour un périple visuel au fil des siècles, avec des œuvres de Duccio, Van Eyck, Raphael, Le Titien, Rembrandt, Vigée Le Brun, Gainsborough, Morisot et Matisse, pour ne citer qu’eux. Ce récit en images est ponctué de contributions et de portraits photographiques de 25 figures majeures du monde culturel, parmi lesquels Frank Auerbach, Alvaro Barrington, Edward Enninful, David Hockney, Kim Jones, Damian Lewis, Sahara Longe, Chris Ofili, Ai Weiwei, Rachel Whiteread, Annabelle Selldorf, et Flora Yukhnovich.

À propos des autrices

Annetta Berry est professeure diplômée en Histoire de l’Art de l’Université de Cambridge et lauréate d’un Master en Création écrite (Fiction en prose) de l’University of East Anglia. Elle a principalement travaillé pour la National Gallery ces 25 dernières années, signant catalogues, guides, interprétations de collections et contenue multimédia. Son travail a été nommé pour deux BAFTA Interactive et son premier roman imprégné d’histoire de l’art a reçu le First Novel Prize.

Christine Riding est directeur des collections et de la recherche et conservateur du département des toiles britanniques à la National Gallery. Elle a auparavant dirigé le département Conservation de la collection Jacob Rothschild. Christine a également été conservatrice au Musée de Londres, au palais de Westminster, à la Tate et aux Royal Museums Greenwich. Elle a été rédactrice en chef adjointe de Art History, le journal de l’Association for Art History, dont elle fut aussi la présidente.

À propos des éditrices

Anh Nguyen, diplômée en philosophie de l’Université d’Oxford, est la directrice du développement de la National Gallery et siège à son comité exécutif. Avant cela, elle a occupé la même fonction aux Serpentine Galleries et au Sir John Soane’s Museum.

Rebecca Marks possède un diplôme en Histoire de l’Art de l’University College de Londres et un diplôme en Art de la Chelsea School of Arts. Fondatrice du Green Wolf Studio, elle a produit plusieurs films et accumulé les collaborations dans le secteur artistique.