Édition d’art (no 1 à 100)

• Limitée à 100 exemplaires numérotés et signés par Walton Ford
• Imprimé sur du papier de qualité archive
• Finitions superbes avec couverture en cuir de veau gaufrée et dorée
• Présentée dans un coffret de luxe recouvert de toile Luxor
• Contient une gravure originale en 6 couleurs en taille-douce, Limed Blossoms, réalisée par Walton Ford spécialement pour cet ouvrage

En travaillant avec le maître imprimeur Peter Pettengill à l’atelier Wingate, dans le New Hampshire, Ford a utilisé les techniques traditionnelles de l’eau-forte, de l’aquatinte, de l’aquatinte en manière de lavis et de la pointe sèche pour réaliser la gravure Limed Blossoms. Cette édition limitée à 100 exemplaires a été imprimée manuellement sur du papier BFK Rives 100% coton de qualité archive en utilisant une presse à eau-forte American French Tool. Chaque gravure est numérotée et signée par l’artiste.

Les deux éditions contiennent une biographie détaillée ainsi que des extraits de textes ayant inspiré les tableaux, qu’il s’agisse de contes folkloriques vietnamiens, de lettres de Benjamin Franklin, de l’autobiographie de Benvenuto Cellini ou des Biographies ornithologiques de John James Audubon. Les aquarelles animalières de Walton Ford pourraient passer pour des illustrations ou des peintures coloniales du XIXe siècle – à tort. Chacune de ses œuvres a quelque chose d’étrange et souvent sordide, une dinde piétinant un petit oiseau ou un vol de pigeons enragés s’acharnant sur une branche d’arbre. Même si ses peintures sont peuplées de buffles, de lions, de singes, de serpents ou autres bêtes sauvages, ce sont les oiseaux et leur primitivité reptilienne qui fascinent le plus Walton Ford. Son œuvre vibre d’intensité et d’une familiarité mystérieuse; le style en est rassurant, le contenu dérangeant. Avec des titres comme Au Revoir Zaire, Dirty Dick Burton’s Aide de Camp ou Space Monkey, ses peintures transportent le spectateur dans un monde de rêve, de cauchemar, avec une candeur qui dément presque les intentions de l’artiste.

Les œuvres de Ford ont été reproduites selon le procédé de la séparation des couleurs en Pan4C, meilleure technique de sérigraphie actuelle, qui offre une intensité et une gamme de couleurs incomparables. Le livre comprend 11 dépliants horizontaux et 4 verticaux, en plus de douzaines d’agrandissements de détail, qui permettent au lecteur de pénétrer des paysages anciens et fourmillants, de sentir les plumes des oiseaux ou le souffle brûlant d’un chat sauvage prêt à attaquer.

Offrant pour la première fois une exploration en profondeur de l’œuvre de Walton Ford, son bestiaire tient son nom de l’un des textes utilisés fréquemment comme référence dans son travail : le Panchatantra, célèbre recueil de contes indiens animaliers composé entre le IIIe et le Ve siècle avant Jésus-Christ et considéré comme précurseur des Fables d’Esope. Les annexes du livre contiennent des textes dont bon nombre ont servi de sources d’inspiration à ces peintures. Un essai original écrit par Bill Buford, journaliste au New Yorker, confirme l’idée selon laquelle cet artiste contemporain n’est pas tant un artiste qu’on admire qu’un artiste qui résistera à l’épreuve du temps.

Disponible en Édition d’art et Édition collector, les exemplaires de Walton Ford: Pancha Tantra, limités en tout à 1.600 exemplaires, sont signés par l’artiste et présentés dans un coffret de luxe spécialement conçu pour l’occasion.