Julian Schnabel change la vie en art et puise sa matière dans la trame du quotidien. Il utilise des assiettes cassées comme improbable toile de fond, il peint sur du velours, des bannes de marché ou des bâches de l’armée, des décors de théâtre kabuki, des planchers de ring de boxe – autant de surfaces récupérées dont l’histoire propre se prête aux explorations de l’artiste. Figure de proue du retour en grâce de la peinture après le succès fulgurant de sa première exposition solo à New York, en 1979, il a depuis touché à un large éventail de disciplines. Ainsi il a transposé ses formes picturales dans l’espace en façonnant des sculptures brutes, qui semblent usées par le passage du temps; il a réalisé des films primés qui dressent le portraits d’artistes et d’autres personnalités à l’héroïsme discret ; et il a même fait bâtir le palais vénitien de ses rêves à New York. «Je veux que ma vie soit dans mon travail, broyée dans ma peinture comme une voiture compressée. Sinon, mon travail n’est qu’un truc,» affirme Schnabel, et cette urgence imprègne son œuvre, quel que soit le matériau qu’il choisit.

La monographie a été conçue en étroite collaboration avec l’artiste et présente son œuvre peint, sculpté et filmé. Les textes sont signés d’amis et de collaborateurs de l’artiste, parmi lesquels Laurie Anderson, Éric de Chassey, Bonnie Clearwater, Max Hollein, Donatien Grau et Daniel Kehlmann.

Chaque triptyque de planches de cette Édition d’Art limitée de Blind Girl/Cadmium Red, 2023, numérotée de 1 à 75, a été utilisé sans ménagement par le skater pro Eli Reed et par Shooter Schnabel, puis peint à la main et signé par Julian Schnabel. Il est accompagné d’un exemplaire numéroté de la monographie de Julian Schnabel.

Également disponibles: les Éditions d’Art Blind Girl/Lido Blue, 2023 (No. 1–75); Blind Girl/Lemon Yellow, 2023 (No. 1–75); et Blind Girl/Deep Cobalt Violet, 2023 (No. 1–75). Les œuvres sont numérotées et signées par Julian Schnabel.